O Coro

O Coro não é uma obra para agradar ao público em geral, pois foge dos padrões “digeríveis” do
cinema comercial.  No filme, acompanhamos desde a seleção dos participantes do coro até os ensaios. Mas essa é a história “aparente”, pode-se dizer. Algo mais ou menos como seguir o tomate em Ilha das Flores. O que realmente está sendo exposto são os conflitos e a vida solitária de quatro desses componentes.
A solidão árida de suas vidas fica explícita em corredores vazios, angulações de câmera, na ausência de diálogos, compreendendo “diálogo” como um contato verdadeiro.

As tentativas de comunicação, em sua maior parte, não se realizam. Há monólogos, chamadas telefônicas que não se concretizam, silêncios discordantes. Nas poucas exceções, há o momento em que a mulher madura se dirige à jovem para perguntar a respeito de sua “entrada” no coro e tem uma
pronta resposta ou, a exceção mais expressiva, quando o maestro retira a primeira do coro, pois ela, embriagada, impedia o início do ensaio. Ele demonstra compaixão, aparenta não só ouvi-la como compreender sua dor, permitindo o desabafo. Aliás, o contraste entre esses dois personagens é muito forte: o maestro é contido, sutil. Até a sua dor é silenciosa. Já a personagem feminina se mantém em um tom dramático exagerado.

A arte, o canto do coro, não redime suas vidas, é apenas o momento de contato maior entre  os componentes. A única comunicação mais bem sucedida, pode-se dizer. Essa apresentação musical também não vai, consequentemente, aliviar o nosso incômodo com o silêncio e a solidão dos personagens. O “coro”, no caso, não é de vozes, mas de vidas na angústia das cidades, em que impera mais e mais o individualismo característico do “way of life” capitalista.